La narración de maquillaje puede ir mucho más allá de las paletas y los contornos de nuestros bloggers y vloggers de belleza favoritos: a veces define a los personajes que conocemos y amamos. “El maquillaje cuenta una historia; muy parecido a las palabras, el guión, muy parecido a cualquier otra cosa en el escenario”, dice la maquilladora de Broadway Angelina Avallone. Reconocida por su trabajo en The Little Mermaid, The Addams Family, Young Frankenstein, Cabaret, más recientemente, War Paint, así como en innumerables otras producciones, Avallone ha creado estilos de maquillaje para miles de personajes en el escenario de Broadway. Estas historias no se pueden contar completamente sin maquillaje, y Avallone está aquí para explicar por qué.
Seamos realistas: el proceso de diseñar el maquillaje para ocho espectáculos a la semana para más de veinte personajes ciertamente parece una tarea desalentadora, pero Avallone tiene una fórmula. “Todo comienza con la obra, con el guión, con la historia. Y dependerá de las necesidades del personaje y de qué personaje sea”, dice sobre las primeras etapas de diseño. ¿Y qué implica este trabajo preliminar de carácter? Mucha investigación. “Creo que es muy importante tratar de entender lo que estaba disponible para las mujeres en ese entonces”, afirma Avallone sobre sus personajes femeninos de época. “Hoy en día, tenemos tantas opciones”, dice ella. «Hay tantos productos; en el pasado, había una selección más limitada».
Los conceptos de maquillaje para un espectáculo en realidad provienen directamente de lo que los actores y directores tienen para trabajar: el vestuario, las inflexiones y los recursos del mundo que se representa en el escenario. “Pasé por todos los cambios de vestuario, bocetos, paletas”, dice Avallone sobre War Paint. «Revisé cada canasta de disfraces para cada personaje: Patti Lupone para Helena Rubinstein y Christine Ebersole para Elizabeth Arden, es realmente un proceso de colaboración».
Y si bien es colaborativo, se realizan muchos cambios constantemente según el teatro y el actor con el que esté trabajando. “Es posible que hayas elegido el tono perfecto de lápiz labial rojo”, dice ella. “A todo el mundo le encanta en el camerino, y luego pones a ese actor bajo las luces del escenario y no puedes verlo. No lee, el rojo de repente se ve rosa o naranja, y bueno, tienes que volver atrás y empezar de nuevo”.
Seleccionar cuidadosamente los productos es el siguiente paso en el proceso de diseño de maquillaje de Avallone, y todo se basa en el tipo de personaje o monstruo que está creando. Para la pintura corporal, utiliza Kryolan Derma-Color y Kryolan Waterproof Powder. “Porque necesitas mantener el maquillaje fresco durante toda la obra, y luego puedes identificar los momentos en los que puedes entrar y simplemente hacer algunos retoques detrás del escenario”, explica.
En cuanto a los estilos de maquillaje más estándar, Avallone cita a Ben Nye como otra marca detrás del escenario del santo grial. «Creo que está realmente subestimado… [él] hace algunos de los mejores polvos para mujeres de color», dice ella. Y cuando se trata de maquillaje básico, le encanta una buena combinación a prueba de agua de bases, lápices y lápices labiales de larga duración. “Lo que hace el actor dicta lo que puedes usar”, dice ella. “Y tienes que pensar: ¿cómo hago la transición de todo esto, qué pueden conservar los actores [entre los cambios de maquillaje], qué pueden quitar, qué superponen encima de lo que tienen?”
Avallone continúa revelando que todo lo que tiene que ver con el maquillaje está cronometrado y coreografiado durante los cambios entre bastidores. “¿Cuánto tiempo te llevaría quitarte el lápiz labial, el maquillaje de la cara y el maquillaje de los ojos? OK, vamos a cronometrarlo”, dice ella. “Estos son los productos que necesitas despegar; estos son los productos que necesita ponerse, realmente se trata de una ciencia”.
Y son todas estas partes móviles combinadas las que cuentan la historia en su totalidad, con cada aspecto de maquillaje que encarna una personalidad propia. Le preguntamos a la artista de cuál de sus diseños de maquillaje está más orgullosa. «Es como, ‘¿cuál de tus hijos te gusta más?'». exclama Avallone. “Todos te enseñarán un truco”, dice ella. “Todo el mundo tendrá algo que, ya sabes, si escuchas, puedes aprender”. Y el maquillaje ciertamente tiene la capacidad de contar una historia que vale la pena escuchar.
